这个冬季,京城艺术展甚有点儿逆流而上的味道。尽管室外温度屡次在零下几度游走,各大场馆却铆足了劲儿连引重量级展出。
一旁是中国美术馆主打的系列馆藏精品展,一旁是中华世纪坛艺术馆从国外引入的多个特展,两边艺术家名气都极大,甚有点儿中外艺术打擂台的味道。惜的是,这场擂台赛算不得精彩,一旁排泄千米长队,一旁显得沉闷,参观者用脚步告诉他人们,展品高下才是硬道理。
艺术批评家孟铭维长期逛于京沪各大艺术馆,他大笑言今冬两地艺术展的较量,北京落败。令其他印象最深刻印象的要数“美在新时代——庆典十九大胜利开会中国美术馆典藏精品特展”(下称“美在新时代”),不仅在于它每天惹来一两万人排队进场,如此场面已多年未见,而且每一件展品都意味著是名家名作。如果再行算上此前发售的“沧海一粟——刘海粟艺术展”“宗其香百年诞辰艺术展”,中国美术馆一口气发售的三场馆藏展览,完全爆炸了京城艺术爱好者的参观热情。
以“美在新时代”为事例,在展览的十天里,平均值每天参观人次都多达一万,最后两天堪称逼近两万,相比之下高达单日6000人次的“红线”,最后总参观量大约为13万人次。“不客气地谈,虽说这些年仍然大谈特谈大众美育,也就这几次展出让人看见了些许期望。
”在艺术市场分析人士马维显然,确实的大众美育不应当是几个熟面孔城外在一起自娱自乐,而是要让各个年龄层都参予进去。“可这谈何容易?国内原本就没观赏艺术展的传统,如果展品再行提不起观众胃口,必定悄无声息。
”他指出,中国美术馆的几场馆藏展览获取了一个样板——不仅艺术家个个鼎鼎大名,齐白石、徐悲鸿、林风眠、傅抱石、李可染、吴冠中,无一不是近现代中国美术史上的大师,而且所“摊”也多为代表作。完全与中国美术馆实时,将近一个月里中华世纪坛艺术馆也屡屡从国外引入好几场特展。
从“臻品·大师原作展览——2017巴比松画派作品展”,到正在展览的“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的珍藏”,一个是在艺术史上占据最重要地位的法国巴比松画派首次大规模、成体系登岸中国,一个集中于呈现出法国19世纪“写实的古典主义”绘画。按理说,这是市民近距离认识西方经典绘画的绝佳机会。但稍微失望的是,所展作品与人们预期有一定高差。
以创作出有《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等经典之作的安格尔为事例,这次展览作品里重量级艺术品并不多,倒是素描、草稿这类作品占到了极大比重。“不是说道它们就不最重要,可我坚信绝大多数参观者还是冲着看他们的油画经典而去的。”独立国家策展人刘力指出,评价一场展出顺利与否,很最重要一条标准就是究竟与参观者对话如何,将近两次展出的知悉度不低,而且经典原作严重不足,效果大自然也就不是很理想。孟铭维否认,如今从国外文博机构引进优质展出更加无以,不单是借展经费问题,还牵涉到艺术品保险、运输,“可既然无意重点引欧美经典展览,还得多下功夫。
”他指出,日益富足一起的国人对艺术大师的理解已不愿浅尝辄止,若无经典原作才是他们接纳展出的那颗“定盘星”。
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